Regisseur Zhora Kryzhovnikov kündigte an, dass er drei Staffeln der Serie „The Boy’s Word“ drehen wolle, was impliziert, dass die Geschichte nicht mit dem traditionellen Happy End enden wird ...
„Shadow and Bone“ – Alles, was Sie über die neue Netflix-Serie wissen müssen
Metzger79
„Shadow and Bone“ ist eine Fantasie über ein Land, das stark an das russische Reich des XNUMX. Jahrhunderts erinnert.
Netflix hat die Fantasy-Serie Shadow and Bone uraufgeführt, die in den Medien mit Game of Thrones verglichen wurde. Dies ist eine Verfilmung des Tsarpunk-Zyklus der Schriftstellerin Lee Bardugo (das von ihr erfundene Genre basiert auf der Ästhetik des Russischen Reiches und der Länder Osteuropas). Die Show erzählt von einem Land, das durch eine Schlucht ewiger Dunkelheit geteilt ist - der Aufenthaltsort blutrünstiger Monster. Die Hauptfigur, das Mädchen Alina, entdeckt in sich eine magische Kraft, die helfen kann, das Böse zu besiegen. Pavel Voronkov, Filmkritiker von Gazeta.Ru, erzählt, was Shadows and Bones fehlt, um eine wirklich einzigartige Show zu werden.
Waisenkind Alina Starkova (Jesse Mei Lee aus Edgar Wrights kommendem Horrorfilm Last Night in Soho) - Ein junger Soldat aus dem Land Ravka. Genauer gesagt, sein östlicher Teil, der seit langem durch eine riesige magische Schlucht, die von blutrünstigen Monstern bewohnt wird, vom Rest der Welt getrennt ist. Das Böse kann nicht über die Schlucht hinausgehen (die eher wie eine Mauer aussieht), also stört es die meisten Menschen nicht, aber Menschen aus dem Osten müssen regelmäßig dorthin gehen, da sich die meisten Ressourcen in West-Ravka befinden. Einst Alinas beste Freundin, die Fährtenleserin Mel (Archie Renault), sind in der nächsten Schluchtgruppe enthalten. Um sich nicht von ihrem Geliebten zu trennen, tritt das Mädchen auch dem Team bei. Als die Truppe erwartungsgemäß von Monstern angegriffen wird, erwacht in Alina die Kraft des Sonnenbeschwörers – magische Energie, mit der du den Canyon zerstören und das Land wieder vereinen kannst.
Im Winter haben wir die Serie „Shadow and Bone“, basierend auf dem Zyklus des Schriftstellers Leigh Bardugo, aufgenommen Liste die am meisten erwartete Show des Jahres: Man hoffte, dass sie den Mangel an slawischem Flair in der Adaption von The Witcher mit Henry Cavill teilweise kompensieren würde. Faszinierend war vor allem das erklärte Genre des „Tsarpunk“ (in Analogie zu Steampunk), das Bardugo selbst erfunden hat, indem sie sich mit der Ästhetik des Russischen Reiches und der Länder Osteuropas befasste. In der Welt von „Shadows and Bones“ wird der Staat Ravka von Zar Peter regiert, Menschen mit magischen Fähigkeiten werden „Grishas“ genannt (Fans nannten das Universum von Bardugo „Grisavers“), es gibt die Städte Kribirsk und Novokribirsk, da ist die Insel Kertsch und so weiter.
Jetzt, da die erste Staffel der Show endlich herausgekommen ist, möchte ich meine Bestrebungen zurücknehmen. "Shadow and Bone" kann nicht einmal Cranberries genannt werden: Tatsächlich hat die Katze hier "königlich" geweint, und es kommt auf sprachliche Erotik an - natürlich "Grisha", lustige Toponyme, murmeln manchmal so etwas wie "Moya Tsaritsa". , aber irgendwie unter der Nase. Ansonsten ist dies eine geglättete Durchschnittsphantasie, die im ästhetischen Sinne sogar an den "Disney"-Kitsch "Der Nussknacker und die Vier Königreiche" verliert, ganz zu schweigen vom grandiosen "Großen". Anstelle des bedingten pseudorussischen Stils mit wulstigen Kuppeln zeichnet sich auf der Leinwand etwas nahezu Viktorianisches ab; Nichts exotischeres als bunte Mäntel und Ohrenklappen, die an winterisolierte Polizisten erinnern, kommt ins Bild.
Aber hier ist das Ding. Als Netflix mit The Witcher dasselbe tat, blieb die Adaption von Andrzej Saratowskis Büchern immer noch ein Premiumprodukt, das Game of Thrones in den Mund schaute. „Shadow and Bone“ sitzt bequem in der Nische der „Netflix“-Teenager-Fantasie (von letzterem sagen wir „Warrior Nun“ und „Cursed“) und versucht nicht besonders, vorzugeben, mehr zu sein.
Geschrieben wird diese ganze Pracht offenbar tatsächlich von einer Art neuronalem Netz, das allerdings offensichtliche Probleme mit dem Selbstlernen hat, da es über die Jahre nicht besser wird. Das ist an sich nicht so abwegig. Nun Seife und Seife. Gott segne sie, mit zweifelhafter Schauspielarbeit (die Figur von Ben Barnes kombiniert auf amüsante Weise Elemente der Filmographie des Künstlers, der in Die Chroniken von Narnia und Dorian Gray spielte), ungeschickte Expositionsbemerkungen, Charaktere mit äußerst vager Motivation und Unsterblichkeit, die für die Handlung geeignet sind (Monster, Bögen, Maschinengewehr (!) - zumindest Henna). Dabei kann man sich beliebig oft mit dem Telefon ablenken lassen und stößt unterwegs auf erstaunliche Dinge wie Tschechows, ähm, Ziege – und dafür im Allgemeinen danke.
Hinzu kommt, dass jedes dritte derartige Projekt nach verpassten Chancen riecht. Entweder hat Netflix, das die Glockal-Philosophie propagiert, in manchen Fällen Angst davor, wirklich Risiken einzugehen, oder manche Filmemacher halten ein solches Eintauchen in den Stoff für völlig ausreichend, aber am Ende kommt eine Art List heraus: Wir irgendwie zahlen für tsarpunk, aber wir bekommen bestenfalls punk. Ja, und zwar mit dem Präfix „Pop“ im schlimmsten Sinne.
War der Artikel hilfreich?
