Alle Steven Spielberg-Filme vom schlechtesten zum besten bewertet

Steven Spielberg ist ein Name, der zum Synonym für Hollywoods Größe und kreatives Genie geworden ist. Fragen Sie jeden Filmliebhaber, wer den größten Beitrag zur Entwicklung des modernen Kinos geleistet hat, und die meisten werden ohne Zweifel antworten: Steven Spielberg. Dieser talentierte Regisseur, Produzent und Drehbuchautor wurde berühmt für seine Virtuosität bei der Schaffung unvergesslicher und fesselnder Filme, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte des Kinos hinterlassen haben. Von großen Abenteuern und Fantasygeschichten bis hin zu berührenden Dramen und historischen Epen deckt Spielberg ein breites Spektrum an Genres ab und experimentiert und verfeinert seine Kunst im Laufe der Jahrzehnte. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Filme von Steven Spielberg, sortiert vom schlechtesten zum besten, um einen Blick zurück auf einige seiner markantesten und bedeutendsten Werke zu werfen, die bei Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen haben. Diskussionen und Meinungen gehen auseinander und jeder kann seinen eigenen Standpunkt vertreten, aber lasst uns gemeinsam in die erstaunliche Welt des Kinos eintauchen, geschaffen von einem der herausragendsten Regisseure unserer Zeit.

Liste aller Steven Spielberg-Filme – Bewertungsliste

28. „Großer und freundlicher Riese“ (2016)

- Glaubst du, dass ein Riese zwangsläufig gefräßig bedeutet? Ich habe dich ein wenig gestohlen.

Das erste und letzte Werk von Steven Spielberg für Walt Disney Pictures zu einer Zeit, als die Mode für Remakes der bereits ikonischen Animationswerke des Studios der „Mouse“-Corporation noch in den Kinderschuhen steckte. Dieser Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Roald Dahl, und Spielberg versuchte, den gesamten Geschmack des Autors auf die großen Leinwände seines neuen Films zu übertragen. Es stellte sich jedoch heraus, dass der Erfolg sehr unterschiedlich war: „Der große und gütige Riese“ sieht aus wie eine banale und mittelmäßige Geschichte, die moderne Kinder nicht brauchen, über typische Selbstakzeptanz und Diskriminierung durch die Öffentlichkeit, begleitet von verblasstem Humor, unentdeckt und sehr Kleine Drehorte und ein einigermaßen akzeptables Grafikniveau, nicht ohne Grund. An dem Film arbeitete die visuelle Firma Weta FX, die an der Trilogie „Der Herr der Ringe“ und „King Kong“ von Peter Jackson sowie am ersten „Avatar“ von James Cameron arbeitete . Leider konnte das Bild den „Riesen“ nicht vor einer spießigen Erzählung und einem sehr trivialen und kindisch-naiven Drehbuch bewahren, vor dem selbst sehr junge Zuschauer gähnen werden

27. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Schikaniere ihn nicht wegen der Schule! Es ist nicht jedem gegeben.
- Er ist dein Sohn!
- Mein Sohn?!
- Ja. Henry Jones Dritter!
Warum hat er die Schule abgebrochen?

Natürlich ist Spielberg, obwohl er sowohl in den Kreisen von Cineasten als auch des normalen Publikums bereits eine Kultfigur ist, ein Schöpfer, aber auch er brauchte manchmal dringend schnelles Geld. Und es war leicht, sie in der Fortsetzung seiner Trilogie über den schwer fassbaren Archäologen Henry Jones Jr. zu streichen. Obwohl „Königreich des Kristallschädels“ versucht, die Nostalgie zu vertreiben, gelingt es dem Regisseur und den Drehbuchautoren leider nicht, eine äußerst mittelmäßige und wahnhafte Geschichte zu vertuschen, die völlig an Science-Fiction gebunden ist. Ja, die ersten drei Filme über Indiana waren auch nicht für ihren Realismus berühmt, aber dort wurden alle „verrückten“ Actionszenen und Stunts von einer angenehmen Inszenierung und Komposition begleitet, und man kann diese Verbindung mit der Tatsache verbinden, dass die Trilogie entstanden ist In den 1980er-Jahren sah es damals wie ein kleiner oder gar nicht großer Blockbuster aus. Im vierten Teil lieferten Spielberg und sein Team jedoch ein wahres Maß an Delirium und Wahnsinn ab, gepaart mit einer sehr seltsamen Handlung, in der Jones selbst Probleme mit seiner Liebe aus dem ersten Teil und ihrem unehelichen Sohn löst. „Indiana Jones“ war schon immer ein bodenständiges Action-Abenteuer und keine anabole Science-Fiction, bei der eine Person eine Atomexplosion überleben kann, indem sie sich in einen Kühlschrank einschließt. Hoffentlich folgt James Mangolds „XNUMXth Wheel of Destiny“ den Regeln einer alten Trilogie und nicht einer Quad.

26. Jurassic Park 2: Die verlorene Welt (1997)

Ich bin in fünf oder sechs Stunden zurück.
„Du wirst in fünf oder sechs Teile zerrissen zurückkommen!“

Ein weiteres Beispiel, als Spielberg dringend Geld brauchte und normale Ideen für die Fortsetzung seiner Kultarbeit nie von ihm erfunden wurden. „The Lost World“ ist vom ersten Teil an ein sehr unebenes und hastiges Pauspapier, das an manchen Stellen versucht, einem düsteren und harten Überlebensspiel im wilden Dschungel mit Dinosauriern als Verfolger der Hauptcharaktere zu ähneln, doch dieser Ansatz wirkt eher lächerlich und lächerlich in der „Jurazeit“ als besorgniserregend. Darüber hinaus wirkt die Fortsetzung von „The Park“ eher wie ein abgedroschener Billigjob, mit einem sehr kurzen und langweiligen Drehbuch, das auf mindestens zwei Stunden Laufzeit so weit wie möglich gestreckt ist, und mittelmäßigen praktischen Effekten, die billiger wirken als im ersten Teil . Ja, als Kind sah die Fortsetzung fröhlich aus, aber mit der Zeit beginnt man zu verstehen, dass sie dem Original in buchstäblich allem unterlegen ist und dem Zuschauer überhaupt nichts Neues bieten kann. Es ist gut, dass Colin Trevorrow das Franchise 2015 mit seinem ersten Jurassic World aufgewertet hat, trotz der beiden darauffolgenden, für dieses Universum beschämenden Filme.

25. Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977)

Sie sind noch nicht einmal gealtert. Einstein hatte recht.
Einstein war wahrscheinlich einer von ihnen.

Bereits in den 1970er Jahren, ganz am Anfang seiner langen Filmkarriere, begann Spielberg langsam, sich an verschiedenen Genres zu versuchen: Nach „Duel“ und „Der Weiße Hai“, gedreht im Stil von Actionthrillern mit unmenschlichem Bösen als Antagonisten, nahm sich Steven die Mühe Er entwickelte das Genre der Fiktion weiter und drehte 1977 „Close Encounters“. Und es ist schwer zu leugnen, dass das Band sofort zum Kult im amerikanischen Kino wurde, das mehrere Generationen gleichzeitig prägte. In Zukunft werden viele Projekte von Spielbergs erstem fantastischen Schreibversuch inspiriert sein: die Atmosphäre der unbekannten, außergewöhnlichen Charaktere, die unterschiedlich auf die paranormalen Phänomene reagieren, die ihnen widerfahren, sehr coole praktische Effekte, die sogar für heutige CGI-Wettbewerbe eine Chance darstellen können VFX, aber was ist mit diesem Band, das für das moderne Kino veraltet ist? Als Einführung in die Klassiker ist der Film auf jeden Fall zum Ansehen zu empfehlen, allerdings ist anzumerken, dass „Close Encounters“ trotz seines Kultstatus fast das veralteteste Werk in Spielbergs Karriere ist.

24. Lincoln (2012)

„Wenn Lincoln wirklich ein Tyrann wäre, Herr Wu, hätte er Ihren leeren Kopf inzwischen aufgespießt … und die Nation hätte nur davon profitiert.“

Spielberg ist sehr gut darin, in zwei Richtungen zu arbeiten: als Regisseur von Kriegsfilmen und als Regisseur von biografischen Geschichten. Im Laufe seiner Karriere kombinierte der Regisseur mehrmals diese Genres und beschloss, es erneut zu tun, indem er 2012 „Lincoln“ drehte, buchstäblich die Autobiografie eines unbestreitbar großen amerikanischen Präsidenten, der eine neue Ära in der Geschichte der Amerikaner selbst definierte. Und der Haupttrumpf des Regisseurs in seinem neuen Film war weniger sein Name als vielmehr der Name von Daniel Day-Lewis, den Spielberg für die Rolle des Abraham Lincoln selbst nannte. Aber alle oben genannten Faktoren bewahren das Band einfach nicht davor, dass es sehr langweilig ist. Und Day-Lewis hier ist der Einzige, der mit Gewalt Lust auf das Bild macht, ohne es auf halbem Weg abzuschalten. Leider ist „Lincoln“ ein reiner Oscar-Film und nicht für ein Massenpublikum.

23. „Die Abenteuer von Tim und Struppi: Das Geheimnis des Einhorns“ (2011)

„Ich dachte, du wärst ein Optimist…“
Du hast dich also geirrt – ich bin Realist.
„So nennen sich die feigen Feiglinge!“

Belgische Comics über Tim und Struppi, einen unabhängigen jungen Kriminaljournalisten, sind für eine teure Hollywood-Adaption generell eine schwierige Sache. Doch Spielberg beschloss, die Aufgabe ernst zu nehmen und nutzte die damalige Motion-Capture-Technologie, um eine vollständig „digitalisierte“ Figur auf der Leinwand zu erschaffen. Aber ausgehend von einem unglaublich kindischen und klischeehaften Comic-Bogen über eine Figur, um deren Naivität sogar „Der große gute Riese“, mit dem Spielberg fünf Jahre nach „Tim und Struppi“ spielen wird, beneiden würde, versuchte der Regisseur, dem Ganzen mehr Ernsthaftigkeit und Düsterkeit zu verleihen. Hat es funktioniert? Mit wechselndem Erfolg. „Tintin“ wirkt eher wie ein Pentest für weitere animierte Blockbuster größerer Studios und nicht wie ein neues völlig teures Werk in der Karriere des Regisseurs, obwohl dieses Franchise eindeutig Potenzial hatte. Allerdings gibt es auch heute noch verschiedene Gerüchte, dass Netflix die Geschichte von Tim und Struppi neu erzählen wird. Ich frage mich, ob aus all diesen Gerüchten noch mehr wird

22. „Duell“ (1972)

„Schau, du bist hier der Boss.

„Nicht in deinem eigenen Haus.

Der erste vollwertige Film in der Karriere von Steven Spielberg ist also ein actiongeladener „Straßen“-Thriller über die Verfolgung eines Autos von einem alten „Geister“-Fahrer, der ihn verfolgt, gedreht in nur 10 Tagen mit einem Budget von etwa 500 Dollar. Schon damals, in den frühen 1970er Jahren, entfaltete Spielberg sein Talent in vollen Zügen: eine düstere und anhaltende Atmosphäre, eine begrenzte Anzahl von Charakteren und Schauplätzen, eine symbolische Geschichte, in der der Protagonist seinen eigenen Handlungsbogen durchläuft und sich von einem steifen und feigen verwandelt Ehemann zu einem wirklich mutigen Mann, der eine weitere Schwierigkeit auf dem Weg und vor allem Spannungen abwehrte. Dem jungen Spielberg gelang es wirklich, an einem scheinbar völlig leeren Ort Spannung zu erzeugen, wenn der Zuschauer Angst vor Geräuschen hat und befürchtet, dass das Böse vor oder hinter einem materiellen, unbelebten Lastwagen auftauchen könnte. Aber es lässt sich kaum bestreiten, dass „Duel“ heute eher wie der erste Schreibversuch für Spielberg aussieht, der dennoch gut lief! Und ja, ich kann nicht umhin zu bemerken, dass diese Geschichte eher für das Format eines 40-minütigen Kurzfilms als für einen anderthalbstündigen Film geeignet gewesen wäre, wobei der Schwerpunkt auf der Tatsache lag, dass sie bereits darauf basierte Eine kurze Geschichte

21. Außerirdischer (1982)

— Es kam also aus dem Weltraum und wir bringen es zum Raumschiff.
Kann er sich nicht teleportieren?
„Das ist keine Fantasie, Baby.

Die ganze Nostalgie für die Achtzigerjahre spiegelt sich gerade in „Alien“ wider – bereits ein echtes Kultwerk in der Karriere von Steven Spielberg, einem Film, der in Amerika heute als echter Filmklassiker gilt, dem derselbe Disney in seinen Familienfilmen weiterhin gleichkommt . Obwohl, so scheint es, auf der Oberfläche des „Alien“ eine eher banale Kindergeschichte über Selbstakzeptanz, Kindheitsfreundschaft, Beziehungen zur außerirdischen Zivilisation und die wichtigste Moral liegt: Es ist zu früh für die Menschheit, mit Weltraumrassen in Kontakt zu treten. Auch wenn Spielbergs Band allein schon als filmisches Genie bezeichnet werden kann, heißt das nicht, dass „ET“ ebenso veraltet ist wie „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und für ein sehr junges Publikum gedreht wurde.

20. Künstliche Intelligenz (2001)

- Wenn er für die Liebe geschaffen wurde, dann ist es vernünftig, dass er hassen kann.

Ursprünglich sollte „Mind“ von Stanley Kubrick inszeniert werden, doch der große Schöpfer starb kurz vor Beginn der vollständigen Produktion des Bandes. Deshalb übernahm Steven Spielberg die Produktion des Films und nutzte gleichzeitig viele von Kubricks Drehbuchentwicklungen in die Entstehung ein. Ist es Spielberg gelungen, in die Fußstapfen des verstorbenen Filmgenies zu treten? Ja und Nein zugleich. Leider ist die Geschichte von „Künstliche Intelligenz“ das größte Sammelsurium der Errungenschaften sowohl des ersten als auch des zweiten Regisseurs: Hier haben Sie ein unglaublich berührendes Drama über menschliche Beziehungen und eine verrückte Fiktion, als ob sie aus einer Symbiose von Blade Runner und stammen würden Tron und soziale Agenda im Geiste des modernen „Detroit“ von Quantic Dream. Die ersten beiden Akte des Films sind vollständig das Werk von Spielberg, man spürt sogar das gleiche Bild, aber der dritte Akt ist bereits das Werk von Kubrick, gefühlt von der Philosophie und einem eher tragischen, aber nicht weniger guten Ende. Allerdings handelt es sich bei „Künstliche Intelligenz“ nicht in erster Linie um einen Film über Roboter oder irgendeine andere Science-Fiction, sondern um eine Geschichte über Familie und Liebe, die einen am Ende wirklich zu Tränen rühren kann. Leider wurde das Potenzial nicht vollständig ausgeschöpft

19. „Geheime Akte“ (2017)

Wissen Sie, was mein Mann zu dieser Neuigkeit gesagt hat? Er nannte es den ersten Entwurf der Geschichte.

Einer der unauffälligsten Filme von Maestro Spielberg, der eine typische gesellschaftspolitische amerikanische Agitation mit Kritik an der US-Regierung darstellt. Es ist äußerst untypisch für das im heutigen Artikel besprochene Mastodon, da müssen Sie zustimmen. „The Secret File“ ist ein Film eines amerikanischen Patrioten, geschaffen für amerikanische Patrioten (nun, für Watte, gehen wir weiter), denen es sehr schwer fallen wird, die Sympathie eines ausländischen Publikums zu finden. Der Film nimmt jedoch eine talentierte Besetzung völlig in Anspruch: Und jetzt spreche ich nicht so sehr von demselben Tom Hanks, sondern von der großartigen Meryl Streep, dem erstaunlichen Bob Odenkirk (er hat bewiesen, dass er keine Geisel ist). zu einer Fernsehrolle) und Sarah Paulson, die mich erobert hat. Aber trotz einiger Spannung ist dieser Politthriller (wenn man ihn so nennen kann) immer noch ein rein „amerikanischer“ Film, dessen Wert von einem normalen, einfachen Zuschauer nicht eingelöst werden kann.

18. „War Horse“ (2011)

- Freundschaft ist eine wichtige Sache, auch wenn ein Freund Hallo sagt.

Spielberg weiß, wie man hervorragende Kriegsfilme macht, die nicht nach Vorlage entstehen, und hat in seinem Band „War Horse“ erneut versucht, sich von den diesem Genre innewohnenden Klischees zu lösen: Was dem Band sowohl gut ging als auch nicht gut ging . „Pferd“ ist genau der Fall im Kino, wenn der Film um ein Vielfaches besser und dramatischer wird, wenn man sich von der Geschichte ... der Haupthandlung entfernt, die die Fesseln von Drehbuchautoren und anderen Autoren zu halten scheint. Dies gilt jedoch auch für den Roman von Michael Morpurgo, auf dessen Grundlage Spielbergs Band entstand. An manchen Stellen kam es uns also wirklich so vor, als würden wir keinen grausamen Militärfilm sehen, der uns die Ereignisse dieser Jahre detailliert nacherzählt, sondern einen harten und dramatischen Film aus einer Art Disney. Das Experiment war nicht sehr erfolgreich, ich kann es jedoch nicht als wirklich mittelmäßiges „Kriegspferd“ bezeichnen – es ist nur ein einmaliges Bild, das keinen großen Wert darstellt.

17. Krieg der Welten (2005)

„Das ist kein Krieg. Nennen Sie den Kampf zwischen Mensch und Mensch nicht einen Krieg. Das ist Vernichtung.

Der Roman „Der Krieg der Welten“ von H. G. Wells, der zu Beginn der 1890er Jahre erschien, gilt zu Recht als eines der ikonischsten fantastischen literarischen Werke aller Zeiten, denn es war Wells, der den Leser erstmals mit einem groß angelegten Konflikt zwischen den Welten bekannt machte Außerirdische und menschliche Zivilisationen. 1953 versuchten sie, das Werk zu verfilmen, doch der Erfolg war sehr unterschiedlich: Das Band erhielt sowohl viele Befürworter als auch viele Hasser. Doch 2005 entschied sich Onkel Spielberg für einen vollwertigen teuren Blockbuster nach dem Roman: Für 130 Millionen Dollar drehte er, wenn auch stellenweise uneben und nervös, chaotisch und chaotisch, aber dennoch eine teure Science-Fiction wert, die (die einzige (eine aller Verfilmungen) übertrug in der Regel die ganze Spannung und Spannung der Quelle auf die große Leinwand. Bis zum allerletzten Moment werden uns nicht die Außerirdischen selbst in die Stirn gezeigt, die leere, zerstörte Städte und Zivilisationen zurücklassen, sondern der Betrachter wird allein durch das Geräusch des Stativs, auf dem sich die Außerirdischen bewegen, erschreckt. Weit davon entfernt, eine perfekte Fiktion zu sein, aber als Adaption der Geschichte von H. G. Wells vielleicht die bestmögliche

16. München (2005)

„Unsere besten Hoffnungen und schlimmsten Befürchtungen werden selten wahr.

Steven Spielberg kann sowohl gute Filme mit einer alten gesellschaftlichen Agenda (die gleichen Kriegskassetten) als auch mit einer modernen schaffen: Sein „München“ wirft Fragen nach der Richtigkeit verschiedener Formen der Terrorismusbekämpfung (Lesen, Böse) und vieler an Gewalt grenzender moralischer Konflikte auf der Kult der Grausamkeit in der Gesellschaft. Das Band zeigt dem Zuschauer eine typische, aber nicht minder richtige Moral: Indem wir Monster bestrafen, werden wir selbst zu Monstern. Aber es kommt nicht einmal auf den künstlerischen Wert Münchens an, sondern darauf, ob es einen echten historischen Rückblick richtig präsentiert: die Ereignisse im Herbst 1972 mit der Ermordung israelischer Olympiateilnehmer durch palästinensische Terroristen. Und wer würde daran zweifeln, Spielberg hat es erneut geschafft! Was München nicht davor bewahrte, dass das Band schnell in Vergessenheit geriet und sich heute nicht mehr jeder daran erinnern wird

15. "Kiefer" (1975)

„Warte, Chef, du willst dich um jeden Preis an ein paar Fischen rächen. Aber der Hai ist nicht böse. Sie ist keine Mörderin. Sie ist eine Gefangene ihrer eigenen Instinkte.
Sie frisst einfach Leute...

Ein Mastodon und ein echter Vater aller modernen Action-Thriller. Nachdem Spielberg an einer billigen Produktion von „Duell“ gearbeitet hatte, präsentierte er der Welt drei Jahre später sein vielleicht ikonischstes Werk, dank dem in Zukunft eine ganz eigene Richtung im Thriller-Genre entstehen wird. Spielberg stellte das von der Natur kontrollierte Böse in Form eines Hais als Antagonisten des Films dar und zog auf sehr subtile Weise Parallelen zwischen dem Raubtier selbst und der Einstellung der Menschen zur Umwelt. Es ist mir gelungen, die Spannung (nicht zuletzt dank des großartigen Soundtracks von John Williams) mit Spannung aufzuholen und die Bugs von Duel gründlich zu beseitigen, wodurch die Welt des Films mit wunderschön lebendigen Bildern und gutem Schauspiel gefüllt wurde. Aber ist „Der Weiße Hai“ heute veraltet? Leider ja. Blutliebhaber – Sie sind eindeutig nicht hier, in diesem Band geht es immer noch um etwas anderes

14. Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Bist du bereit, dich und uns um Reichtum und Ruhm willen zu zerstören?
„Vielleicht, aber nicht heute.

Nach dem Erfolg von „The Lost Ark“ beeilte sich Spielberg sofort, die Fortsetzung seiner erfolgreichen Idee zu schneiden, und diese Eile führte schließlich dazu, dass „The Temple of Doom“ fast der abgedrehteste und billigste Film der gesamten Trilogie wurde. Das ist jedoch der besondere Charme der Fortsetzung: Sie verfügt über eine begrenzte Anzahl an Charakteren und die Hauptcharaktere vom Anfang des Bandes sind nicht in ihrer „Komfortzone“ in Form der Vereinigten Staaten präsent, sondern fast sofort in den Dschungel des Himalaya fallen, was sofort eine gewisse Angst und Anspannung erzeugt. Viele schimpfen auch mit dem „Temple of Doom“, weil er zu düster sei, aber es ist diese Tatsache, die das Band vom gleichen „Ark“ oder „Crusade“ unterscheidet – Ernsthaftigkeit, Düsterkeit und Pathos. Im Allgemeinen ist dies bereits subjektiv: Im Gegenteil, viele lieben den zweiten Teil mehr als den ersten und dritten und glauben, dass das „Temple of Doom“-Format ideal für das Indiana-Franchise ist. Und auch dank dieses Bandes dafür, dass es zum Vorläufer der PG-13-Altersfreigabe geworden ist, die den heutigen Zuschauern bekannt ist

13. „Empire of the Sun“ (1987)

- Heute habe ich ein neues Wort gelernt – „Atombombe“. Es war wie ein heller Blitz. Es war, als würde Gott selbst fotografieren.

Betrachten Sie diesen Film als eine Art amerikanisches Remake des sowjetischen Militärmeisterwerks „Come and See“, denn die Motive und Entwicklungen beider Bänder sind sehr ähnlich. „Empire of the Sun“ ist ein Film über den Zweiten Weltkrieg aus der Perspektive eines Kindes: Nicht umsonst spielt der junge Christian Bale selbst die Hauptfigur des Films. Tatsächlich weist „Empire“ nicht einmal Unterscheidungsmerkmale zu anderen Kriegsfilmen dieser Zeit auf, aber Spielberg gelang es gekonnt und realistisch, dem Publikum auf der Leinwand ein Kind zu zeigen, das den Krieg durchgemacht hatte. Auch wenn der Film nicht mit demselben „Come and See“ verglichen werden kann, da er weniger gewalttätig und einfacher anzusehen ist, sollten sich viele heutige Zyniker damit vertraut machen.

12. „Terminal“ (2004)

„Du hast also Angst?“
- Besorgt?
- Krakozhia ... Sie haben Angst, nach Krakozhia zurückzukehren.
- Krakozhia? Nein. Ich habe überhaupt keine Angst vor Krakozhia. Ich habe ein wenig Angst vor diesem Raum.
Ich spreche von Bomben. Ich spreche vom Verlust der Würde, der Verletzung der Menschenrechte. Haben Sie keine Angst, zuzugeben, dass Sie Angst haben, zurückzukommen.
- Da ist ein Haus. Ich habe keine Angst vor meinem Zuhause.

Einer der leichtesten Filme in Steven Spielbergs Karriere, aber darin liegt der Charme von „The Terminal“. Das Band ist so freundlich, rein und unschuldig, dass beim Anschauen wohl oder übel ein aufrichtiges, klares Lächeln auf dem Gesicht erscheint. Und den Drehbuchautoren und Regisseuren ist es wirklich gelungen, das kleine Terminal des New Yorker Flughafens mit etwas Charisma und Seele zu füllen: wo jeder Charakter in Erinnerung bleibt (nicht nur, dass er in Erinnerung bleibt, jeder hat seinen eigenen Handlungsstrang), und auch der Charakter von Tom Hanks (der mutig bei den Oscars auftrat) fungiert als eine Art Engel, der allen Terminalarbeitern Gutes verspricht. Ja, nach dem Ansehen werden Sie keine neue Moral oder eine bestimmte ursprüngliche Bedeutung für sich gewinnen können, aber dieses Band braucht das überhaupt nicht: Es reicht, dass „Terminal“ der netteste Film ist, auf den jeder verzichten kann ein Gewissensbisse

11. Minderheitenmeinung (2002)

- Sagen Sie genau, was Sie suchen.
— Mängel.
„Kein einziger Mord in sechs Jahren. Was sind die Mängel? System…
- Tadellos. Ich bin einverstanden. Wenn es einen Defekt gibt, dann liegt er beim Menschen. Es ist wie immer.

Wie geschickt Spielberg von Genre zu Genre wandert, darum wird jeder moderne Regisseur beneiden. Diesmal hat der Autor als Quelle der Geschichte die gleichnamige Geschichte von Philip K. Dick herangezogen, die viele Leser (ich würde nicht ohne Grund sagen) für eines der schwierigsten literarischen Werke des Schriftstellers halten. Und die ersten beiden Akte von „Minority Report“ brechen wirklich den Kopf: Was zum Teufel ist hier los? Der dritte Akt ist jedoch so meisterhaft darin, die Ahs zu punktieren und alle Handlungsstränge und Charakterbögen so meisterhaft zu einem einzigen Ball zu verweben, dass man einfach aufstehen und dem Genie applaudieren möchte, das die Produktion dieser ganzen Geschichte geleitet hat. „Minority Report“ ist eine wirklich kluge Fiktion, die man auf keinen Fall mit ausgeschaltetem Kopf anschauen sollte. Andernfalls riskieren Sie, in einem Meer Ihrer eigenen Ungereimtheiten und Ungereimtheiten zu ertrinken.

10. Ready Player One (2018)

Warum kannst du nicht zurückziehen? Für einige Zeit. Bewegen Sie sich so schnell wie möglich zurück und treten Sie mit dem Pedal bis zum Boden zurück. Bill und Ted haben genau das getan.

Die Nostalgie für die 1980er Jahre ist in letzter Zeit so alltäglich geworden, dass wir selbst nicht bemerkt haben, wie sich das moderne Kino damit zu verflechten begann. Genau diese Nostalgie in seinem Roman wurde vom 40-jährigen Geek Ernest Kline und später vom Maestro Steven Spielberg selbst aufgegriffen. Und es ist schwer zu sagen, was besser geworden ist: das Buch oder der Film. Denn diese beiden Werke sind sowohl vom Drehbuch als auch vom Fanservice her gleich gut. „Ready Player One“ hat buchstäblich den besten Fan-Service im Kino der letzten Jahre genutzt, denn hinter dem Prisma aller Easter Eggs und Anspielungen (sogar auf alte Spielberg-Werke!) verbirgt sich eine sehr sensible und sinnliche Geschichte über den „Auserwählten“, der sich abrupt auf das Thema der Achtzigerjahre konzentriert, den Protagonisten, mit dem Ernest Kline sich beim Schreiben des Romans verbunden hat. „To the First Player“ ist im wahrsten Sinne des Wortes der perfekte Blockbuster, der sowohl den Durchschnittszuschauer als auch den erfahrensten Zuschauer unterhalten kann, der jedes Mal vor Freude schreien wird, wenn er das Bild einer Figur sieht, die er in seiner Jugend geliebt hat

9. Fang mich, wenn du kannst (2002)

- Er hat keinen Reisepass.
„Er hat es im letzten Monat geschafft, sowohl in Harvard als auch in Berkeley seinen Abschluss zu machen. Er wird also auf jeden Fall einen Reisepass bekommen.

Einer der erzählerisch perfektesten Filme in Steven Spielbergs gesamter Karriere. Die Handlung basiert auf der wahren Geschichte des jungen Betrügers Frank Abagnale, der jahrzehntelang meisterhaft FBI-Agenten heranzog und einige der größten Betrügereien in der Geschichte des modernen Betrugs verübte. Und Spielberg konnte diese Geschichte auf den großen Bildschirmen so genau und detailliert wie möglich wiedergeben: Mit der Technik des nichtlinearen Erzählens springen wir ständig von der Zukunft in die Gegenwart und von der Gegenwart in die Zukunft und kommen nach und nach zur Zukunft Antworten auf unsere Fragen, während die Hauptfiguren in diesem Szenario, Frank Abagnale und Carl Hanratty selbst (die wiederum von den unnachahmlichen Leonardo DiCaprio und Tom Hanks gespielt werden), isoliert von der allgemeinen Geschichte ihre eigenen Handlungsstränge durchgehen. Ein hervorragender Film, sowohl was die Unterhaltung als auch was das Nachdenken über viele alltägliche Dinge angeht

8. Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

- Sehen. Was für ein billiges. Für zehn Dollar auf der Straße gekauft. Aber wenn man sie Tausende von Jahren im Sand vergräbt, werden sie unbezahlbar. Wie die Arche. Und Menschen werden ihretwegen töten. Menschen wie du und ich.

Der Vater der actiongeladenen Thriller in Form des ersten „Der weiße Hai“ wurde oben bereits besprochen, jetzt ist es Zeit für den wahren Vater aller Abenteuer-Actionfilme! Der erste „Indiana Jones“ ist einer der nostalgischsten und bereits kultigsten Filme in der Karriere von Steven Spielberg, der im wahrsten Sinne des Wortes ein neues Genre im Kino eröffnete. Ja, vielleicht wird heute derselbe normale Zuschauer die Bedeutung der Arche überhaupt nicht verstehen, aber vergessen wir nicht, dass wir das gesamte Action-Adventure-Genre dank des ersten „Indiana“ hautnah erleben konnten. Doch selbst in der modernen Welt wird dieses Band nicht so sehr wegen seines Kultstatus geliebt, sondern weil es bis heute fröhlich und frisch aussieht: ein unglaublich cooles Bild eines selbstlosen, mutigen, aufgepumpten, charismatischen und brutalen Menschen Der vom unnachahmlichen Harrison Ford gespielte Protagonist, ein schicker Ägypter, die Kulisse, die farbenfrohe Umgebung von Indy, die banale Komponente, die mit Science-Fiction verflochten ist, dafür lieben wir alle den ersten Indiana Jones

7. Fabelmans (2022)

„Kunst wird dir Kronen im Himmel und Lorbeeren auf Erden bescheren, aber sie wird dir auch das Herz brechen und dich einsam zurücklassen.“ Du wirst ein Shanda sein.

In vielen anderen Artikeln und Beiträgen auf seinem Kanal lobte er das vorerst letzte Werk in Spielbergs Karriere, in dem er so viel wie möglich über seine jungen Jahre reflektiert, das werde ich in der heutigen Bewertung tun. „Fabelmans“ ist im wahrsten Sinne des Wortes eine exakte Autobiografie des Regisseurs selbst, von seinen jungen Jahren bis zu seinem bewussten Alter und dem ersten Hollywood-Werk. Dies ist ein von einem echten Filmfan geschaffener Film, der alles umreißt und beschreibt, wofür wir das Kino so lieben. Und in Fabelmans gibt es hervorragende Handlungsstränge der Hauptfiguren: sowohl der Hauptfigur Sammy als auch seiner Schwestern, Eltern und Freunde. Spielberg hat seine „Autobiografie“ meisterhaft mit einem sinnlichen und meisterhaft geschriebenen Drama gefüllt, das Sie nach dem Ansehen bestimmt nicht gleichgültig lassen wird. Es gibt auch einen Cameo-Auftritt von David Lynch! Und das ist bereits +1 Punkt für die Bewertung dieses Filmkunstwerks!

6. Jurassic Park (1993)

„Sehen Sie nicht, wie gefährlich dieses Unterfangen ist?“ Genetik ist eines der gruseligsten Dinge auf der Welt, und man spielt damit herum wie ein Kind, das die Waffe seines Vaters findet!

Es ist unmöglich, genau abzuschätzen, welchen weiteren ikonischen Beitrag Spielberg mit seinem ersten Teil, „The Park“, zum Kino geleistet hat. „Jurassic“ ist eine wirklich meisterhafte Verflechtung vieler Genres: verdrehte, intelligente Science-Fiction, brutales und hartes Überleben, gutes Drama und sogar Razzien mit wirklich gruseligem Horror! Dieses Band enthält alle alten Errungenschaften von Spielberg, die er in „Duell“, „Der Weiße Hai“ und „Unheimliche Begegnung“ verwendet hat, zusätzlich zu allem, was der Regisseur in der für viele bereits veralteten „prähistorischen“ Kulisse platziert hat die Hauptfiguren auf einer Unterhaltungsinsel, die von aus Reagenzgläsern gewachsenen Dinosauriern bewohnt wird. Über den Vergleich mit dem gleichnamigen Buch von Michael Crichton verschweige ich jedoch: Das literarische Werk verliert aufgrund seiner unnötigen Grausamkeit und Düsterkeit dem Film buchstäblich in allem

5. Spy Bridge (2015)

- Die Autoritäten haben nicht immer Recht, aber sie sind immer noch die Autoritäten.

Tatsächlich ist es sehr seltsam, dass im modernen Kino das Thema des Kalten Krieges zwischen der UdSSR und den USA nicht wirklich thematisiert wird und dieser Boden einfach reich an coolen und intensiven Geschichten ist. Spielberg erkannte, was geschah, und deshalb erschien 2015 sein „Bridge of Spies“ – im wahrsten Sinne des Wortes ein Antikriegsfilm, der perfekt zeigt, dass beide Regierungsseiten ihre Helden und ihre Bastarde haben. Jede Spannung zwischen Staaten ist eine Quelle von Konflikten zwischen ein paar Leuten, die oben sitzen, und nicht zwischen normalen Bürgern ihres Staates. Überraschenderweise trat Spielberg hier überhaupt nicht in die Fußstapfen eines amerikanischen Patrioten und zeigte weder die üblichen Preiselbeeren noch den Aufstieg der amerikanischen Regierung wie Bänder, sondern im Gegenteil, er schimpfte meisterhaft und maximal mit der Spitze der Vereinigten Staaten Ende der 1950er Jahre. Ich denke, dass „Brücke der Spione“ in der aktuellen Situation vielen Menschen bekannt sein sollte: nicht so sehr wegen der kraftvollen und visuell schönen Geschichte, sondern wegen der Botschaft, die sie trägt

4. West Side Story (2021)

„Mein ganzes Leben lang habe ich das Gefühl, ich würde gleich vom Rand des höchsten Gebäudes der Welt fallen. Ich hörte auf zu fallen, als ich dich sah.

Die ursprüngliche West Side Story (sowohl das Musical selbst als auch der Film von 1961) war eine moderne Reinkarnation von Romeo und Julia auf amerikanische Weise, nur mit einer viel breiteren historischen Perspektive und mehreren von der Hauptgeschichte getrennten Handlungssträngen mit Nebencharakteren und berührende Geschichte. Doch im Jahr 2021 drehte Spielberg im wahrsten Sinne des Wortes die beste Adaption des Broadway-Hits, die einfach nicht besser sein kann! Denn dies ist genau das gleiche Musical, nur mit einer vollständig ausgefüllten Geschichte, in der alle Nebencharaktere ihre eigenen Handlungsstränge haben, neue charismatische Musiknummern hinzugefügt wurden, wunderschöne, sogar atemberaubende visuelle Elemente, schicke Kameraführung und eine Erweiterung des Problem, bei dem das Problem der Diskriminierung den langweiligsten Zuschauern mehrmals vorgeworfen wurde. Und an der Oberfläche liegt eine sehr sensible, berührende und am Ende tragische Geschichte über die erste und letzte Liebe, die selbst den glühendsten Hasser derselben Melodramen fesseln kann. Nun, nach diesem Band wurde Rachel Zagler fast zu einem neuen jungen Star im Kino, was Hollywood heute für viele vielversprechende Rollen prophezeit.

3. „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ (1989)

Archäologie ist die Suche nach Fakten. Nicht die Wahrheit. Wenn Sie an der Wahrheit interessiert sind, finden Sie das Philosophieseminar von Professor Tyree gleich am anderen Ende des Flurs.

Der beste Film der Reihe über einen schwer fassbaren Archäologen und Abenteurer ist nicht nur der beste, sondern auch der treibendste, umfangreichste und vor allem aufrichtigste. „The Last Crusade“ vereinte die besten Qualitäten der beiden vorherigen Teile und schuf für die damalige Zeit einen fast perfekten, alltäglichen Blockbuster, der selbst den unerfahrensten Zuschauer unterhalten konnte. Spielberg kombinierte die Naivität von „The Lost Ark“ mit der Ernsthaftigkeit von „The Temple of Doom“ und führte zu einer unglaublich sinnlichen Geschichte, in der es nicht einmal um die Suche nach dem Heiligen Gral geht, sondern um herzliche Familienbeziehungen. Nun, was ist das farbenfrohe und sympathische Duo Harrison Ford und Sean Connery hier, die Augen konnten während der gesamten Betrachtung nicht genug davon bekommen

2. Der Soldat James Ryan (1998)

- Krieg weckt Gefühle, mobilisiert den Willen, verbessert die körperliche Verfassung und treibt Menschen in so kritischen Situationen so schnell und hart zusammen, dass ein Mensch von einem anderen auf die Probe gestellt wird.

Viele halten „Ryan“ heute für einen der besten Kriegsfilme, die jemals in der Geschichte des Weltkinos gedreht wurden. Haben diese Leute recht? Unter einem bestimmten Gesichtspunkt genau richtig! Denn „Der Soldat James Ryan“ ist schon fast ein vollwertiger Militär-Blockbuster voller Action und Action von Anfang bis Ende. Das Ausmaß ist selbst an sehr intimen und kleinen Orten spürbar, und der Feind in Form einer faschistischen Armee wird dem Zuschauer erst im letzten Moment gezeigt und bleibt irgendwo im Hinterhof des Sets, entfernt von den Hauptfiguren. eine echte Bedrohung für ihr Leben darstellen. Aber neben der wirklich schicken Action (die erste Landung in der Normandie ist im wahrsten Sinne des Wortes eine der besten Szenen des gesamten Militärgenres im Kino, grundsätzlich) gibt es eine unglaublich berührende Geschichte, die erstens nicht einmal von der Konfrontation mit erzählt die Deutschen im Zweiten Weltkrieg, sondern um menschliche Gefühle. Schließlich wurde derselbe Ryan, gespielt von dem jungen Matt Damon, für Captain Miller, gespielt von Tom Hanks, und später für den Rest der Soldaten buchstäblich zu einer Möglichkeit, die während des Krieges begangenen Sünden zu korrigieren. Ein erstaunlicher Antikriegsfilm, der einmal mehr den Namen von Steven Spielberg unter Beweis stellte

1. Schindlers Liste (1993)

- Diese Liste ist gut. Diese Liste ist das Leben selbst. Und an seinen Rändern - ein solider Abgrund

Nicht nur der beste Film in der Karriere von Steven Spielberg, sondern auch der beste Kriegsfilm in der Geschichte des Weltkinos und gleichzeitig einer der besten Filme in der Geschichte des gesamten Kinos! „Schindler“ ist der brutalste, berührendste und unglaublich tragischste Antikriegsfilm, an den in Zukunft kein anderer mehr herankommen wird. „Schindlers Liste“ ist genau dann der Fall, wenn eine dreistündige Zeitmessung nur für das Band gut ist: insbesondere für die Handlung des Protagonisten, Oskar Schindler selbst. Der Charakter von Liam Neeson in diesem Band durchläuft im Prinzip einen der besten Handlungsstränge im gesamten Kino und zeigt nicht in Worten, sondern in Taten sein Mitgefühl für die in Nazi-Konzentrationslagern gefangenen Juden. Dies ist ein Film, der alle Schrecken des Krieges so zeigt, wie sie wirklich waren, der den Charakteren keine rosarote Brille aufsetzt, wie es viele moderne Schöpfer im Militärkino tun, das der Welt bereits zum zehnten Mal diesen Krieg bewiesen hat ist schlecht und man muss alles dürfen, damit der Krieg nicht noch einmal passiert. Nun, das Ende hier ist durchaus in der Lage, selbst den unsensibelsten Menschen auf dem Planeten zu Tränen zu rühren, Spielberg hat in seinem besten Film seiner Karriere ein so großartiges Drama inszeniert. Ein Meisterwerk aller Zeiten, neben dem vielleicht auch „The Shawshank Redemption“ steht. Und Punkt!

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Abschluss

Am Ende unserer Reise durch die Filmografie von Steven Spielberg sehen wir, dass sein Beitrag zum Kino unbestreitbar und von unschätzbarem Wert ist. Er wurde für viele Regisseure zur Inspiration, eröffnete neue Horizonte und setzte neue Maßstäbe in der Kinokunst. Seine Arbeit strahlt Leidenschaft, Emotion und Tiefe aus und lässt uns über den Sinn und Wert des menschlichen Lebens nachdenken.

Spielberg ist ein meisterhafter Geschichtenerzähler, der uns in verschiedene Welten entführen und uns das Unmögliche glauben machen kann. Sein Talent verbindet und überrascht, beflügelt unsere Fantasie und berührt unsere Herzen. Er bewies, dass Kino nicht nur Unterhaltung sein kann, sondern auch ein wirksames Mittel zur Vermittlung von Ideen, zum Hervorrufen von Emotionen und zum Anregen von Diskussionen.

Vielen Dank, Steven Spielberg, für Ihre Inspiration und Kreativität, für Ihr Engagement, Geschichten mit uns zu teilen, die nie vergessen werden. Ihr Vermächtnis im Kino wird weiterleben und auch weiterhin Generationen von Zuschauern inspirieren und begeistern. Wir freuen uns auf neue Werke Ihrer Kunst und die Möglichkeit, in den Zauber Ihrer Geschichten einzutauchen.

Jeder Film von Steven Spielberg soll uns daran erinnern, dass Kino eine Kunst ist, die unser Weltbild erschüttern und uns zu großartigen Dingen inspirieren kann.